Plus qu’un attirail d’arts en tout genre, l’Arsenal à musique est un moyen de conception et d’orchestration où la création musicale est au coeur des rencontres. Du classique à l’expérimental, un croisement des possibles pour que les productions artistiques se renouvellent à travers toutes les disciplines, à travers tous les talents.
Sensibiliser les jeunes à la musique. 1978, telle est l’idée maîtresse de Lorena Corradi et Reggi Ettore, diplômés du Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan. Ils fondent à Montréal, L’Arsenal à musique.
Première année. 250 spectacles dans les écoles francophones et anglophones du Québec. Une réussite qui vient confirmer le besoin de productions musicales de qualité et le rôle que l’Arsenal peut jouer sur le plan de la création et de la recherche.
Les dix années suivantes voient naître six nouveaux spectacles. Un succès confirmé.
Exploration et recherche de nouvelles avenues. 1989, Lorena Corradi et Reggi Ettore suivent un stage à Paris avec les frères Baschet. Ces artistes français de renommée internationale ont créé dans les années 1950, des sculptures sonores véritables instruments de l’avant-garde musicale. De retour à Montréal, nos deux directeurs artistiques conçoivent un nouveau spectacle mariant ces instruments peu conventionnels à de l’équipement électronique. Leur façon d’initier les enfants à la musique contemporaine. Ils créent alors Ma disquette et L’homme invisible. Deux nouveaux succès en tournée dans plusieurs provinces du Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie.
Premier spectacle électroacoustique multimédia pour la jeunesse. 1993, Trip Tympan, une collaboration avec le compositeur Yves Daoust et la compagnie L’Écran Humain. Il est présenté en ouverture du Festival international de musique actuelle de Victoriaville. Cette production est jouée au Québec, au Canada et aux États-Unis, avant de partir pour la France et l’Irlande.
Intégrer les nouvelles technologies et le multimédia aux spectacles deviendra une constante de L’Arsenal.
Collaboration avec des orchestres symphoniques et des orchestres de chambre. 1997, création du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. Un spectacle présenté avec les orchestres symphoniques de Montréal, Québec, Buffalo et I Musici de Montréal. L’Arsenal se produit alors dans un contexte hautement professionnel et offre aux orchestres un élargissement de leur action artistique auprès de la jeunesse et du public familial.
Les collaborations, le croisement des disciplines feront désormais partie intégrante de L’Arsenal.
Musique Canada et Prix Opus. 2000, l’organisme crée Planète Baobab, une œuvre inspirée du Petit Prince de Saint-Exupéry. La première œuvre canadienne multimédia pour orchestre et solistes qui s’adresse à un jeune public. La musique est composée par Denis Gougeon et Yves Daoust, deux compositeurs canadiens de renommée internationale. Ce spectacle fut donné en première avec l’Orchestre symphonique de Québec et les solistes Lorena Corradi et Reggi Ettore avant d’être présenté avec huit orchestres différents. Planète Baobab reçoit en 2000, le Prix Opus du spectacle jeune public décerné par le Conseil québécois de la musique (CQM), alors que Denis Gougeon remportait l’Opus du Compositeur de l’année.
Poursuite du volet « classique ». 2002, une nouvelle production, Comme un frisson dans le Do !, présentant La Moldau de Bedrich Smetana, la Danse macabre de Camille Saint-Saëns et L’apprenti sorcier de Paul Dukas. Présenté avec les orchestres symphoniques de Montréal, Québec, interprété par un conteur, ce spectacle intègre habilement la musique classique, le conte et les nouvelles technologies. Présenter des œuvres du répertoire classique fait partie du mandat de L’Arsenal. La découverte de ces œuvres étant fondamentale dans le processus de développement musical des jeunes.
25 ans. 2003, un anniversaire souligné par des festivités particulières. Une nouvelle œuvre pour orchestre symphonique, Alice, inspirée du roman Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, sur une musique originale composée par Denis Gougeon et Yves Daoust dans une mise en scène de Antoine Laprise. Ce spectacle est interprété par une comédienne, deux solistes électroacousticiens et accompagnés de projections multimédia. Présenté en tournée au Canada et en Italie.
Planète Baobab et Alice sont dévoilées gratuitement à de nombreux enfants de quartiers défavorisés de Montréal. Une façon de souligner le bonheur qu’ont apporté les jeunes à l’organisme depuis sa fondation.
Reprise du spectacle avec les Sculptures Sonores Baschet. 2004 L’Usine des sons voit le jour. Présenté par un duo de percussionnistes endiablées, ce spectacle explore des avenues musicales éclatées et novatrices.
30 ans. 2008, un anniversaire marquant l’évolution de L’Arsenal. Un mélange des techniques et des interventions, une inventivité toujours plus poussée des artistes et une réponse au désir de renouveau constant du public.
Création du spectacle L’Arche. Un spectacle qui pose un regard sur le délicat équilibre entre l’homme et la nature. Il s’agit d’une œuvre originale dont la musique est signée Denis Gougeon et Merlin Ettore, la mise en scène Julie Lachance et le concept multimédia Pier Chartrand et Lucionmédia. Cette production intègre musique, art circassien et images en mouvement. L’Arche est un spectacle qui s’adresse à tous les publics.
Création du spectacle Le Clan des Oiseaux. Une co-création avec l’Orchestre symphonique de Québec dans le cadre des festivités du 400e anniversaire de la fondation de la Ville de Québec. Il s’agit d’un spectacle conçu à partir du thème de la rencontre qui évoque celle entre des Amérindiens et des nouveaux arrivants européens, il y a 400 ans. Cette production intègre musique symphonique, danse contemporaine et projections.
À ce jour, et après la création de 20 productions musicales originales, la présentation en tournée de 10 000 spectacles à plus de trois millions de spectateurs du Québec, du Canada, des États-Unis, d’Europe et d’Asie, une notoriété installée auprès des diffuseurs d’ici et d’ailleurs, un leadership affirmé dans l’initiation des jeunes à la musique de concert, mais aussi dans la création de spectacles tout publics.